真的，来看这个视频，坚持看下去，让你把所有烦恼都忘掉。

下午，听黄韵玲，顺便搜了一下扶桑花女孩，再顺便搜了下Awards of the Japanese Academy,再又顺便搜了下08年的最佳影片，《东京塔，老妈和我，有时还有老爸》

跟xixi一块儿在元旦那天窝在家里的沙发上看的。或许是过节的时候特别想念家人所致，或许是当时把灯都关了看的所以片子有感染力。总之看到那老太婆，就想起我奶奶，然后两个人哭得稀里哗啦。这辈子除了小学看《妈妈再爱我一次》看哭过之外，还真不记得看哭过啥东西。相比之下，时隔多年再次看到松隆子的喜悦反倒没啥了。

好吧，其实我想提的是今天看到的这个影评

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《东京铁塔 老妈和我、有时还有老爸》：永远的少年

文/不一定驴驴

松冈锭司根据Lily Franky同名小说改编的《东京铁塔 老妈和我、有时还有老爸》（以下简称《东京铁塔》）大概会让人想到2005年脱胎自江国香织不伦恋爱小说的《东京塔》。不过，被赋予了新寓意新象征的此东京塔与彼东京塔完全无关，与恋爱无关，作为日本的中心、为昭和怀旧提供标志性信息的东京象征之物，它更接近《永远的三丁目的夕阳》中的东京塔的存在。影片中至关重要的一张旧相片——小林薰饰演的父亲1958年于未竣工的东京塔前手擎吉他的留影，和《三丁目的夕阳》直接构成呼应；同时，小田切让童年的成长记忆——母亲的老家矿区筑丰，与近年又一部昭和怀旧情调的名片《扶桑花女孩》产生了微妙联系；为《东京铁塔》提供灵感的，应该还有崔洋一的《血与骨》。小田切让在《血与骨》中所扮演的北野武私生子，恐怕是其从影至今最具魅力与分量的角色，惟一遗憾是出场时间太过短暂，从这一层面《东京铁塔》恰可看作对小田切让儿子角色的进一步拓展。而扮演父亲一角的小林薰则来自崔洋一《血与骨》的“禽兽版”《导盲犬小Q》，《东京铁塔》最初给人的错觉，正是《血与骨》式“暴力老爸”的印象。母亲由内田裕也的家眷树木希林、内田也哉子母女二人共同扮演，曾有这样的说法：北野武的面无表情演技是内田裕也演技的发扬者。单从面相上看，内田也哉子细长的、胀鼓鼓的眼睑、低沉的面容和《血与骨》中北野武“儿子”新井浩文不无神似。树木希林、内田也哉子母女俩在《东京铁塔》中共演母亲一角，与《茜色天空》中一人分饰二角可谓相映成趣，如果从深层心理学的角度看，它所反映的正是埃里希·诺伊曼所说的“母女一体性”的母女原始关系。——这个问题在犬童一心《眉山》中有更明确的体现。近年来由母女、母子同台演出的电影还有富司纯子、寺岛忍母女共演的《待合室》《爱的流刑地》，富司纯子、尾上菊之助母子共演的《犬神家族》，松田美由纪、松田龙平母子共演的《世界有时挺美好》。

松冈锭司根据望月峰太郎同名漫画改编、曾入选《电影旬报》年度十佳的处女作长片《打水金鱼》，恐怕要称作三岛由纪夫《春雪》的现代版，另一部入选《电影旬报》年度十佳的《星闪闪》则明显地带有谷崎润一郎《万字》的影子。《东京铁塔》一如既往地让人感到松冈锭司作品中透露的文学性与心理描写色彩。片中的小田切让既犹如《少将滋干之母》《梦浮桥》俄狄浦斯恋母情结的谷崎润一郎，也神似《金阁寺》中自卑、怯懦的少年三岛由纪夫（东京塔俨然金阁般作为父亲的象征巍然矗立），同时还像《丧失为人资格》寄读异地的太宰治那样沉沦，心安理得、悠哉游哉地堕落。《东京铁塔》通篇缺少戏剧性描写，让人为之动情、感极而泣的秘诀，是它在人们熟知到视若无睹的日常生活、亲情之中所完成的美的诗意捕捉：小田切让的童年时代，与年轻母亲短暂地失散、团聚。松冈锭司以慢镜演示不亚于沟口健二《山椒大夫》、谷崎润一郎《少将滋干之母》情节高潮的儿子扑向母亲怀抱、母子相拥的失而复得的场面瞬间，刻画母子须臾不离之情；影片另一慢镜，聚焦于小田切让挽着伛偻的母亲温馨地穿过马路，作为影片海报的这一幕，实际上也是松冈锭司前作《杨愧小道》一度出现的扣题之笔。来自《杨愧小道》的片段，同时还有病榻上神志不清的母亲将窗外纷飞的花瓣当成飘雪的幻视，而松隆子的角色则相当于《杨愧小道》中寻找母爱、向母亲撒娇的高冈苍甫。

海报上的小田切让牵着母亲的手并肩上路，其意境能让人联想起堤幸彦《明日记忆》、小泉尧史《博士的爱情方程式》的主题海报，此处实际上暗示、潜藏了超越母子血缘关系的横向家庭关系的信息。年轻母亲相亲失败、小田切让与女友松隆子的貌合神离，为母子近亲相奸的下意识提供了佐证。小田切让由始至终都保持着少年状态，无法成年独立、确立自我意识。这种特征表现于他恍惚的三次白日梦——眼前浮现童年的自己、年轻母亲的幻影；如果说母亲作为小田切让无法成年的下意识襁褓，父亲则充当他摆脱下意识的束缚，获得独立、成长为男子汉的模范。片中的佛像、船、性启蒙、钢盔、建筑、东京塔象征了男性特质，这些都由父亲提供；身为“永远的少年”，小田切让过早地奔赴象征父亲的东京，乘坐父亲给予的“船”，迷失、流浪在源于母亲的潜意识海洋，彷徨、沉沦、堕落的表现，契合心理学所说的自我流逝到下意识中去的“退化”状态。它是由心路成长历程速度过快使然；影片中小田切让幡然悔悟、洗心革面，以1989年进入平成时代为契机——其实松冈锭司导演本人事业出现转机亦在这一时期，同时发生的事件为母亲罹患喉癌——哑巴，与其直接构成呼应的则是小田切让童年时代兔子——哑巴兔子——恶作剧的骤然良心发现；成年的小田切让继承了母亲——而非父亲的吃苦耐劳、人际关系融洽、太宰治《丧失为人资格》式的“假我”人格的品质，母亲葬礼上坚持写作的一幕，与曾经父亲面对编辑催稿电话的怒吼形成鲜明对比；片尾小田切让携带母亲的灵位登上东京塔鸟瞰东京，不妨看作对于“在世界的中心呼唤爱”的改头换面。

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这个风格的影评，堆砌无数各种变态不变态日本电影的文体，还有把任何事儿都往畸恋，不伦，A片方向联想的手法，多让人想起那个邪恶的，但是我从来没有加入过的协会啊。

任何形式的艺术都是一面镜子，你能看到的，不单单是准备好呈现给你的东西。我说这话想说明的道理是，撒泡尿也是是镜子，所以也是艺术。